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有一阵子，我路过每家城市的每间LOEWE门店，都会进去打听一只篮子的下落。
上半年在疫情的影响下，整个人呈现在家平躺修仙的状态。等到攒足了原地仰卧起坐的力气，才发现我与最左边那只mini编篮手袋擦肩而过，茫茫人海，竟难寻相逢一日。
真可惜啊，太可惜。
我对LOEWE一早怀有一个预期目标：首先我是必拥有一只篮子不可的，因为它代表了LOEWE对于工艺与美学的极致结合，是我对品牌产生认同乃至痴迷的根源所在；其次，如果有且只能拥有一只篮子，那它必要处处顺心，永不过时，至八十岁还要愉快写盘点，尽数拥有它时的春风得意。
幸好我的虔诚祈祷上达天听，在不间断的念叨中，我的篮子与今年圣诞节的Ken Price限时系列一起上架了。而这次的配色，甚至更生动、活泼，独一无二。
Fringes Bucket数量很稀少的。有了春天的教训，这次上市前我就拜托留货，又赶在上架第一日就跑去结账。它激发了我潜藏已久的占有欲
每一年的LOEWE限时合作，对我来说都像一堂艺术课。Jonathan Anderson用他绝佳的品味筛选那些与LOEWE内核有所契合的艺术家、匠人们，并借助双方的合作去强化那份对于如今的奢侈品牌来说，已算得上十分罕见的人文精神。
LOEWE Craft Prize 2019
但是今年的合作又略有不同，以往，每当LOEWE推出限时合作时，它们大体都呈现出一种对自然纹理以及材质的膜拜，是在古老精湛的技艺与现代审美中所找到的一条幽深道路。
致敬Mackintosh的节日合作系列，带我们回溯了这位格拉斯哥天才的前卫实践与浪漫诗意。而与十九世纪工艺美术大师William De Morgan的邂逅，又是一趟绮丽斑斓的奇幻之旅。
LOEWE and Mackintosh
LOEWE and William de Morgan
但Ken Price则完全不同，整个2020圣诞系列勾勒了一副活泼又现代的西海岸景观，让人第一眼看到，就能感受到与度假有关的自在心境。
我则是联想到了LOEWE所钟情的传奇小店Paula’s Ibiza。这个上世纪的欧洲嬉皮士天堂象征的是独属于那个年代的自由不羁，而整个系列又专注于呈现纯粹的度假装扮，文艺浪漫与朝气热情都兼而有之。
但细细品味一下，又会觉得Ken Price所带来的感觉是完全不同的——它的底色还是现代都市，只是带上了西海岸的幽默松弛，是对当代年轻人生活状态的揣摩，而非对过往流金岁月的心心念念。
Ken Price是一位雕塑艺术家，虽不能说默默无名，但作品依然被严重低估。上世纪六十年代，西海岸著名的Ferus画廊为他举办了第一个个展，就此将这位艺术家的名字展现于世人面前。迄今为止，Ken Price的作品依然鲜少在市面上流通，但却广受“内行人”的认可。
相对于其他雕塑艺术家来说，Ken Price更加广泛地运用了粘土这种材料，这种创作方式在大半个世纪前则极为罕见。在此之前，粘土雕塑被认知为“工艺品”而非“艺术品”。但Ken Price将传统民间瓷器与包豪斯美学结合起来，故意不上釉，以层层喷绘后的间杂色彩来打磨，形成了大胆古怪，充满现代寓言性的作品。
Blind Bob, 1998
Jonathan迷恋手工艺品，他当然会为这样的创作所吸引；以复杂精细的手工制作去叩开艺术的大门，这本也是LOEWE所致力的目标。如此可称得上一拍即合，而由此引发整个系列合作的那个灵感来源，则是Ken Price为加州海滩的La Palme餐厅制造的一组手绘彩盘。
其实这组瓷盘创作的风格更接近于Ken Price的版画创作。从某种程度上来说，Ken Price是超前于时代的，早于现代艺术被卡通风格大规模侵占之前，就已大量运用那些大胆奔放的色彩，扁平化的视觉符号，以及更重要的是，画作所透露出来的那些具有讽刺性意味的暗示。
而这组以瓷盘为灵感来源的合作也是如此，迈阿密的海滩棕榈遍布了所有衣服、皮包甚至小配饰。
每一只经典包款在加上独特的印花后，都展现出热情俏皮的一面。在海岸线景观的映衬下，大都市中层叠的建筑图景也不再让人觉得压抑了。相反，它们共同描摹出了被阳光透晒过的海滩边洋溢的清爽感。无拘无束、轻松明媚，对于2020年末来说，再没什么比这更适合作为圣诞献礼的了。
前面说过我最近总是忍不住往店里跑，未尝不是被这个系列所蛊惑，哪怕Puzzle以及Postal都已放置在家中显眼位置，但无妨，换一个印花图案便又是从未拥有，值得爱不释手。
刚开始的时候我也怕印花图案太满，背上身时会和衣服打架，但实际试完，观感大变，包是否合衬，要联合整体造型来看待。如今时尚界流行各类皮革制品，配廓形牛仔裤，或是简单的直筒牛仔裤配白色ballet runner，都与假日合作系列的包款搭出情投意合的效果。总之简单的造型中，它是点睛的那笔。
说到LOEWE的包款，最绕不过去的是Puzzle。
这是Jonathan Anderson接手LOEWE后推出的首只手袋。此前，外界对LOEWE的印象还停留在“西班牙百年品牌”、“工艺出彩”等狭窄的认知中，能欣赏它那兼备严谨与随性气质的人并不多。
但是Jonathan交了一份非常别致的作业，即Puzzle。它有着独特的材质触感，柔软甚至可以折叠至平整的状态，而自然状态下又是一个创新性的几何立面体。这并不仅仅是从材质、logo、或者外形上创作一款新包。它是用一种解构的方式去定义手袋的面貌，可在立体以及平面间无缝切换。
没有任何悬念地，Puzzle成为it bag时代里最后的赢家，从时装周街拍开始风靡全球，而且时髦又层出不穷的配色、麂皮拼接都为Puzzle的热度再添薪火。到如今，它也依然是任何一间LOEWE门店中的主力包款，且如果你想好了要买一只Puzzle，八成还是会挑花眼。太多的材质、大小以及色彩印花可供选择，拿起放下都是左右为难。
我分析这其中的主要原因——Puzzle是不可替代的。
前面聊过的工匠精神，对于手工艺的扶持，源于LOEWE本身就具有精湛又悠长的工艺历史。每一只包款，无论是多么复杂的造型，支撑它们呈现出完美效果的，都是LOEWE本身对皮革制作的纯熟。这其实也有一个更微妙的地方——如果你只是笼统地想买一只链条包、一只腋下包，市面上可供选择的有大把。但如果你想买一只Puzzle，那不好意思，你只能去买Puzzle了。
大包有大包的妙。可以肩背斜挎加手拎，而我最喜欢整只抱起放在身侧的感觉，自有一番随意洒脱。
而且就算是看似最朴实的黑色，如果搭配好肩带，也能凸显出布尔乔亚式的审美情趣。
mini款的也具实用性。对比同等尺寸的其他包款，mini Puzzle的容量称得上别有洞天，这当然也要归功到它的立体设计中。
顺带一提，这一套是我最喜欢的LOEWE成衣搭配。麂皮短夹克是我最想拥有的款式，上身一穿就会被折服，皮革不可思议地轻，完全没有常规皮夹克的拘束感，套在厚外套中无压力，但版型又是绝对挺阔的。这件夹克能成为permanent collection是有理有据的——LOEWE对皮革制作的精湛技艺在它之上得到了充分展现。
放大看，我还在包上系了只Ken Price系列里的棕榈树挂件
另一只我最近产生浓厚兴趣的包，则是Flamenco。
这只是LOEWE的经典包款，Jonathan Anderson上任后，有做一些细微的调整，在保留原基本包型的基础上，最大的改动在于皮质抽绳。
新旧对比，knot增强了它的生动
Flamenco的特点在于它的简约随性，但nappa牛皮使得它笼罩在一种奢华的光泽之中，虽然极简，但谁都不能忽视它本身所代表的高品质感。
还有一个好处，在于它功力无比，可以消化不同风格的衣服搭配。比如穿随意的针织牛仔裤，就是周末随性出游的样子。如果搭羊绒大衣，立刻变身成都市白领女性，勤勤恳恳的样子，背出去无论如何都不会太“跳”，你要说职场新人最适用的包款，它一定榜上有名。
羊绒浴袍大衣我自己就有两件，纯白以及雾霾蓝，深秋初冬的季节常穿穿新。我建议大家去试试，我不会讲“人人都必须拥有的大衣”那种话，只能实事求是地说，妙处在于版型更适合骨架小的亚洲人
新版的Flamenco还增加了一条撞色手带，自然也更具实用性，可以将小福袋名正言顺地提在手中。
秋冬中适合的棕黑红白，Flamenco都全力包揽了。
顺便，我还挑选了几个相对冷门款，但很适合像我一样，喜欢精挑细选那些独一无二的人。
Horseshoe，首先吸引到我的当然是配色。橄榄绿+藏蓝+大地棕黄，我喜欢的秋冬色全部占全，还处理得层次分明，更强调了包本人的结构以及轮廓。
Horshoe的背面扁平，我觉得更适合那些不喜欢将背在身侧却显得鼓鼓囊囊的人。
Ikebana，今年的新款。
它很好地平衡了皮质的精致以及亚麻的天然感，还系了一只窄窄的蝴蝶结在包身上，如果当成手拿包和书抱在一起，有一种独特的小学究气质。
而且我看到米兰家居展上将它当成一只装花的容器悬置在墙上，如同多了一只精巧的皮革家居单品，好主意，为“买包”这件事找了个合理借口
LOEWE也将它们当篮子用
真是，让人羡慕嫉恨得不知如何是好
其实Ikebana也基本解释了我成为LOEWE十级爱好者的原因。
我对LOEWE的爱，归根溯源，在于Jonathan Anderson。在我看来，Jonathan为自己绝佳的美感与收藏癖好找到了一个表达空间。妙在他不是一股脑儿将喜好与时下潮流调制出浑浊的乱炖，并强行赋予这个有着悠久历史的品牌。而是在LOEWE本身的精神中，挖掘出了可高度契合的共通点，并将它们翻译成现代人能欣赏的设计。这样细水长流、潜移默化的改变中，拓展了LOEWE的文化边界，为它赋予了无数可被深入探究的层次。
而在推向市场的过程中，人文精神又转化成了那些城布尔乔亚们都能欣赏的设计语言。它不是什么艰深晦涩、需要一番理解释义才能明白的纯艺术化表达。相反，它有趣且不拘于想象力，从成衣到配饰再到逐步进军的家居领域，一整套都是我们想摆在家中的，有自我欣赏、自得其乐这一层意思在里头。
我爱每一间CASA LOEWE。是商业门店，但又远高于此标准。你可以理解为理想之家，感受到自然材质为何能达到粗糙和精致的奇妙统一，一件看似“奇怪”的家具又是如何点亮整个空间的。
CASA LOEWE, Miami
Jonathan Anderson将北京的CASA LOEWE视为他来到中国的短期公寓。那么我有时也会将到访过的CASA LOEWE视为观感上的多重享受。徜徉其中，谱写我自己心中的狂想曲。
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