最近在抖音刷到了一首大热歌《心恋》，我的第一反应是：那不是徐小凤的经典曲目？
89年的春晚，小凤姐就在舞台上穿着大摆裙，身姿摇曳地唱《心恋》，在她感染力十足的演绎下，感觉整个舞台上都开满了少女“心花”。
但其实，这是一首诞生于六十年代的歌，被很多歌手翻唱过，上一个新版本，还是任素汐唱的。没想到2020年，这样的老歌还能再翻红。
借这些跨时代的老歌，我想给大家讲讲“现象级爆款音乐迭代史”。
《我和春天有个约会》里姚小蝶唱的歌，影响了这么多人
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《心恋》的原唱崔萍，生于三十年代末。
15岁一次偶然的机会，崔萍在夜总会上被邀以“业余歌手”身份唱歌，一曲惊艳全场，唱完当即被老板签下，开启了唱歌生涯。
之后她在知名作曲家王福龄推荐下进了唱片公司，唱过最经典的金曲，是《南屏晚钟》《今宵多珍重》。
是的，TVB神剧《金宵大厦》里不时响起的《今宵多珍重》，原唱者就是崔萍。
但时间往前拨，少女时期的崔萍，就是因为在“丽的”电台听到国语流行歌，喜欢上了白光、张露等歌手，才想和她们一样成为歌星。
而崔萍欣赏的张露呢，被誉为“中国歌后”，一首《给我一个吻》红遍两岸三地，如今我们对她的儿子更熟悉些。
她的儿子，叫杜德伟。
再往前看，三四十年代的上海，更是“爆款金曲”频出，《夜上海》《何日君再来》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》……哪首不是“看歌名就能唱出来”系列？
原唱周璇、李香兰、姚莉等名字可能稍显陌生，但不妨碍我们知道这些歌，因为邓丽君、凤飞飞等歌后实在把这些歌唱得太红了——她们也是听着国语流行歌长大的，这些歌就是她们的流行音乐启蒙。
1994年，亚视《我和春天有个约会》播出，“丽华皇宫”歌厅里，春天四美更把《给我一个吻》《玫瑰玫瑰我爱你》等老歌唱了个遍，浓浓的怀旧复古风，和四美的命运牵系在一起，打动了无数观众的心。
可以说，很多爱看港剧的八零、九零后，就是这样追剧听歌长大的，这些歌也成为大家青春情怀的一部分。
而这种歌，最早是在二三十年代，上海商贸繁荣时，音乐人黎锦晖和美国爵士乐小号手巴克·克莱顿互相吸收对方所长创造出来的，混合了昆曲、爵士乐的“土洋”曲风，随着黎锦晖创建的“明月歌舞团”进入电影公司，捧红一众歌星。
这些朗朗上口、充满旧上海风情的“土洋风”歌，有一个好听的名字：时代曲。
从张露到杜德伟到周杰伦，
时代曲背后还有这么多故事
时代曲的影响力有多大？
年轻朋友可能不知道，最早把R&B风带到乐坛的，就是张露的儿子杜德伟。
当年的时代曲糅杂了西洋风，有些歌还直接拿英文歌翻唱，自有些R&B的腔调在里面。
从小听母亲的歌长大，父亲是菲律宾乐队领班兼鼓手，留学时期杜德伟又交了不少黑人朋友……令他的音乐触觉非常敏锐。出道后做专辑，他会把黑人灵魂音乐唱腔融在歌里，早年在香港的舞曲风，已令他在乐坛里脱颖而出。
结果被制作人小虫发现他“洋气”的一面，把他挖到滚石，特别为他制作了带有R&B曲风的歌，一首深情温柔的《无心伤害》成为他的R&B代表作。
但最高亮的是，同一张专辑里，另外三首作品《发现爱》《秘密》《I Said I Said Alex To》的作曲人，就是David Tao，陶喆。
《发现爱》还是杜德伟专辑同名主打
后来我们都知道了，1997年出道后，陶喆成为“R&B教父”。
《飞机场的10:30》，陶喆一段酷炫转音，到现在仍是很多人挑战不来的高难度神作。大家才发现，原来R&B和中文词结合，也可以变得那么自然和谐；
最hit的当属《爱，很简单》，简简单单的告白曲，在陶喆手里节奏完全变得不一样，是听着听着就会被带入意境的类型。
更别说之后更流畅的《找自己》《小镇姑娘》《普通朋友》了，第二张专辑《I'm OK》几乎每首都是经典，让乐迷们全方位领略了R&B音乐的魅力。
也像杜德伟在专辑里都会加入一两首时代曲一样，《I'm OK》里陶喆也翻唱了《夜来香》，向他们父母辈喜欢的时代曲致敬。
陶喆之后，再把R&B风潮发扬光大的，自是我们的奶茶小公举周杰伦了。
和杜德伟、陶喆相比，小公举胜在脑洞大，曲子花样多，把R&B调调融得更接地气，也更受年轻人欢迎。
但你要说小公举主攻R&B，那还真是没有的事，毕竟我们话都说不清楚·JAY从来不拐弯儿唱歌
也因为音乐领域重叠，彼时很多媒体写周杰伦和陶喆是“王不见王”，但在2002年，陶喆和周杰伦已同台过。
就在去年，陶喆还捧场周杰伦的演唱会，周杰伦开心地说：“在我刚出道的时候，其实受你的影响很深，因为我觉得R&B唱得最好的就是陶喆。”
而陶喆也曾在被问到“R&B第一人时”，谦虚地说，杜德伟才是把R&B带到华语圈的第一人。
那杜德伟怎么说呢？
他觉得，那些唱时代曲的前辈们，才是R&B的鼻祖。
当年的前辈们糅杂中西特色，创作出属于自己时代的“爆款”，黑白的影像画面里，从此有了缤纷色彩。
他们可能没想到，当年埋下的种子，会在几十年后在一批年轻人身上开花。年轻人们巧用不同的音乐元素，让流行歌变得更耐听，更多元，推动时代潮流前进。
如果说狭义的时代曲指的是旧上海那些“土洋风”老歌，那新的时代曲，就是能代表不同时代音乐审美的“现象级爆款”。
陶喆、周杰伦最出圈的作品，或都可以成为“时代曲”的一部分。
新时代的代沟：年轻人看到“时代曲”可能会第一反应是陈奕迅的歌
乐坛黄金期，“时代曲”的破壁
小天王能打，“天后宫”也不逊色。
早年有罗大佑、李宗盛作品捧红的张艾嘉、林忆莲、莫文蔚等，后来有张惠妹领衔，带动孙燕姿、萧亚轩、梁静茹、蔡依林四小天后刷爆唱片销量榜，多位天后和周杰伦正面battle，千禧年后的乐坛尤为精彩。
前不久我们才写了小天王天后争奖的故事：这个奖原来见证了周杰伦这么多名场面
同期走红的还有偶像剧歌手组合们
而在那一曲奠定天后地位的乐坛黄金期里，还有不少普通人，凭一首歌红遍全网，他们被统称为“网络歌手”。
来，回溯一下。当年时代曲能广泛传播，全因歌舞厅红火，电影工业兴起；后来传到港台地区，家家户户有电视之后，连续剧和节目也带火了不少歌。
比如少女时期的邓丽君就曾演唱过台视晶晶连续剧主题曲，许冠杰的第一首广东歌《铁塔凌云》便是在节目上首唱的
而从杜德伟到周杰伦，大家最火的时候，也是唱片公司龙头鼎立的时期。大佬们不遗余力捧星，港台过江龙相互交流，才有了九十年代的“天王盛世”和千禧年后的小天王天后大乱斗。
所以你看，新媒介的崛起，必定会带动一波“现象级”爆款。
“网络歌手”就是乘着网络发达的东风崛起的，前几位率先出击的如雪村、香香、庞龙、刀郎等都火了。我们写过他们的故事：网络神曲小时代
上到九十九，下到刚会走，那时人们嘴里总会哼上两句“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”
但也因为网络歌曲鱼龙混杂，很长一段时间，网络歌手给人的印象都不太好。以至于很多人忽略了，同期不少优秀的独立音乐人作品，也是靠网络传播走红的。
2003年，陈绮贞离开滚石，很快成立了个人音乐品牌，2005年发行的《华丽的冒险》，助她一举拿下17届金曲奖最佳专辑、最佳女演唱人等五大奖，从此也成为文青最爱的“文艺女王”。
这张《华丽的冒险》里，有姐姐们一旅行就会唱起的“同一首歌”《旅行的意义》，是八零九零后小姐姐的集体回忆无误了。
还有在《乐夏》喜相逢的旺福和吴青峰，也是在那2004年，歌曲在网络上口碑相传，掀起一波“小清新潮”。
谁能想到，后来苏打绿经过爆红、休团，吴青峰独自出战《歌手》，会特意把其中一首演唱名额，留给网络歌曲《起风了》呢？
在那独立音乐风潮中，还曾出现过一位亮眼的女歌手王若琳，有一副好歌喉，却偏爱唱相对冷门的爵士，演绎起《玫瑰玫瑰我爱你》这样的时代曲更是引发争议——喜欢的人就爱她那复古韵味，不喜欢的觉得她矫揉造作。
而她的爸爸，正是陶喆的音乐师父，王冶平——说到底，大家都是一个圈。
时代曲和流行歌，网络歌曲、独立音乐和所谓主流乐坛的壁，早就在新媒介的崛起、音乐的融合和交流中被打破了。
到如今，智能手机成为生活的一部分，大家的听音乐方式也有了变化，2G早变4G5G，“网络”更细分到“平台”。
像抖音，2017才起步，短短三年时间已经制造了很多爆款金曲。
最开始是各种影视剧BGM翻红。像岑宁儿，本是小众音乐人，一首《追光者》成为《夏至未至》插曲后，也没火。
结果被很多网友用来当抖音小视频的配乐之后，这首很励志的歌火了……
还有周笔畅的《最美的期待》也是《茧镇奇缘》插曲，剧没火歌也没红，但在抖音上被网友拿来做各种婚礼视频的BGM后，意外登顶封神。
而杨千嬅的《处处吻》，则是因为抖音上的很多港风美女或cp的群像剪辑，又重新翻红了一把。
老歌焕发新的生命力，新的音乐人和原创歌曲也在平台上得到传播。
隔壁老樊就是在抖音翻唱《姑娘》走红的，去年还被请到了《歌手》舞台，类似的还有摩登兄弟，都是从平台闯进主流乐坛。
也有歌手选择走进抖音，像焦迈奇《我的名字》就是在抖音上首发，可可爱爱的弟弟一下爆火。
连外国女歌手Sasha Sloan的《Dancing With Your Ghost》，也是发行半年不温不火，被索尼音乐发在抖音上才红的，现在随便刷刷小视频都能听到这歌。
总的来说，旋律抓耳，歌词走心，被网友拿来当BGM用得多了，一首歌很可能会从平台传播到全网，成为现象级爆款。
像最近，抖音还出现了一波不一样的热门歌。
比如最近走红的《我很好》，原唱刘大壮只是抱着吉他，一脸落寞地唱“我很好就算再冷我也只相信外套，答应你的我能把自己照顾好……”
结果有网友灵光闪现，用《我很好》的和弦，融入了很多经典的粤语歌，竟然毫无违和感。
还有男生美妆博主来了一个美妆版“我很好”，diss了一波“男生不能化妆”的刻板印象，很有创意。
还有前面提到的《心恋》，也是经由阎其儿甜美搞怪翻唱后走红，从此00后也有了适配的《心恋》版本。
连赵露思也爱上这歌，玩了个魔性版《心恋》，这摇头晃脑的我能看一百遍。
这些，都来自抖音的“造音行动”。
那是抖音音乐的首个短视频歌曲宣推计划，提前选定潜力作品，平台给予宣推支持，用户可以把宣推的作品当作“画布”，在音乐里发挥脑洞创作，形成人与人之间的互动，实现“全民赋能”。
目前推出六期，除了代表民谣的《我很好》和老歌新唱的《心恋》，还有嘻哈、流行、古风等，任由网友“玩坏”。
比如《谈恋爱》就是一首甜甜的流行曲，听了不仅让人想谈恋爱，还想跳舞，抖音上的用户们就因此而延伸出了“好想恋爱舞”的翻跳热潮。
第二期的《他只是经过》则是一首节奏感重的嘻哈，节奏带劲很快登榜第一，就连抖音达人吴岱林的翻唱版都有265.3w的点赞。
第三期《星空剪影》也是流行情歌，配上偶像剧的画面，更像是偶像剧的配乐。
第四期《虞兮叹》则是古风歌曲，长枪策马折天下，此番就别去为难，古风歌词配上戏腔，更有几分穷途末路孤身奋战的凛冽与悲凉。
据说，为让大家听到“新声代”的作品，“造音行动”运营团队每周都要举行听歌脑爆会，挖掘站内有潜力的音乐人歌曲或投稿作品，再进行“高定式宣推”。
比如《他只是经过》那种节奏强劲的歌，运营就会考虑用卡点剪映影集的形式进行第一阶段推广，之后根据各大高校开学季顺势策划#神仙寝室挑战#等，最终引发全民参与，歌曲喜提热搜榜TOP1。
类似的还有《心恋》，结合主唱阎其儿可可爱爱的形象，运营帮她输送站内“凭可爱出道”的萌宠萌娃类投稿，最终孵化多篇点赞百万爆款内容。
——但是，平台本身就能依赖网友的创作“生产”爆款，为什么还要费力去做这事呢？
现实是，很多音乐人渴望有“被看到”的机会，很多听众也想听到这个时代的音乐。但以往宣推模式的单一，令双方少了很多互动机会。
而抖音平台本身有大量的资源和流量，何不利用这个机会来反哺创作者，实现听众、抖音用户和音乐人的双赢互动呢？
所以“造音计划”诞生了，这个年轻热血的团队，试图以兼容、开放的审美价值取向，挖掘更多的“好声音”、“好作品”，让优质的作品被听见。
回望过去，最早期是夜总会，后来是电影电视和CD，之后是网络，每个时代不同平台下都能产生“现象级爆款”，但这种机会，通常可遇不可求。
但如今，只要作品有潜力，运营团队就会为作品定制宣推策划，短期来说，可以从收入、流量、宣发等层面为音乐人的成长提供帮助；
长远来看，可以推动整个音乐行业的发展。
所以，这是音乐人最好的时代。他们有更多的渠道可以展示自己，而不只是演出、上综艺、参加选秀……他们的作品，会留在用户“记录美好生活”的短视频中，和网友、抖音一起成长。
至于下一波属于00后的“时代曲”，会是什么样子？也需要由用户和音乐人一起探索。
平台愿意以开放、包容的态度和大家一起探索，这份有心，已经弥足珍贵。
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